Kabuki theatre

 කබුකි නාට්‍ය කලාව

කබුකි යනු ජපන් සම්ප්‍රදායික ප්‍රසංග කලාවේ ලෝක ප්‍රකට ආකාරයකි. විචිත්‍රවත් ඇඳුම් සහ කට්ටල සමඟ සංගීතය, නැටුම්, කබුකි නාට්‍ය ප්‍රාදේශීය මිථ්‍යා සහ ඉතිහාසයෙන් උපුටා ගත් කථා නිරූපණය කරයි. අද ජාත්‍යන්තරව පිළිගැනීමට ලක්ව ඇතත්, එහි මූලාරම්භය තරමක් මතභේදාත්මක විය. බොහෝ නවීන කබුකි ශිල්පීය ක්‍රම සහ වාදකයින් සෘජුවම මුල් ක්‍රමවලින් සහ ඓතිහාසික නළුවන්ගෙන් පැවත එන අතර, මෙම කලා ආකෘතිය සියවස් ගණනාවක් පුරා බොහෝ දුරට නොවෙනස්ව පවතී.

වර්තමාන කබුකි නළුවන් සියල්ලෝම පිරිමින් වන නමුත් කලාව නිර්මාණය කර ඇත්තේ කාන්තාවක් විසිනි. Izumo no Okuni යනු ෂින්ටෝ පූජකවරියක් වූ අතර ඇය 1600 ගණන්වල මුල් භාගයේදී කියෝතෝ අවට විවිධ ස්ථානවල, සිද්ධස්ථානවල සහ Kamo ගඟේ වියළි ගං පත්ලේ ප්‍රසංගය ආරම්භ කළාය. ඇය ප්‍රදේශයේ වැරදිකරුවන් සහ ගණිකාවන්ගෙන් සමන්විත කාන්තා කණ්ඩායමක් පිහිටුවා, ඔවුන්ට නාට්‍ය, ගීත සහ නැටුම් පිළිබඳ උපදෙස් ලබා දුන්නාය. මෙම කාන්තාවන් එදිනෙදා ජීවිතය උපහාසයට ලක් කරමින් හාස්‍යමය නාට්‍යවල පිරිමි සහ කාන්තා චරිත නිරූපණය කළහ. Onna-kabuki (onna යන්නෙහි තේරුම ස්ත්‍රිය) ලෙසින් හඳුන්වනු ලබන රංගනයන් මායාකාරී සහ යෝජනා කළ හැකි ඒවා විය. මෙම ගරිල්ලා විනෝදාස්වාදය ඉතා ඉක්මනින් ජනප්‍රිය වූ අතර, ප්‍රතිවාදී කණ්ඩායම් ටෝකියෝ (එවකට එඩෝ ලෙස හැඳින්වූ) දක්වා පිහිටුවා ගත් අතර ඔකුනි විසින්ම අධිරාජ්‍ය අධිකරණය සඳහා රඟ දැක්වීමට ඉල්ලා සිටියේය.

කබුකි සාමාන්‍යයෙන් ගණිකා වෘත්තියට ද සම්බන්ධ වූ අතර, රංගන ශිල්පීන් සමහර විට ඔවුන්ගේ සේවාවන් ප්‍රේක්ෂකයන්ට ලබා දෙන ලදී. පසුව ඇති වූ සදාචාරාත්මක භීතිය 1629 දී කාන්තාවන්ට රඟ දැක්වීම සම්පූර්ණයෙන් තහනම් කිරීමට හේතු විය. මුලදී තරුණ පිරිමි ළමයින් ඔවුන්ගේ භූමිකාවන් භාර ගත් නමුත් ඔවුන්ද ගණිකා වෘත්තියට සුදුසුකම් ලැබූ අතර තහනම් කරන ලදී. අවසාන වශයෙන්, වැඩිහිටි පිරිමින් ඔවුන්ගේ පූර්වගාමීන් මෙන් පිරිමි සහ ගැහැණු යන දෙඅංශයේම භූමිකාවන් ඉටු කිරීමට පටන් ගත්හ.

කබුකි නාට්‍යයේ ප්‍රධාන කාණ්ඩ තුන වන්නේ ජිඩයිමොනෝ (මුල් ඓතිහාසික හා පුරාවෘත්ත කථා), සෙවමොනෝ (1600 න් පසු සමකාලීන කතා) සහ ෂෝසගෝටෝ (නැටුම් නාට්‍ය) ය.කබුකිගේ වඩාත් කේන්ද්‍රීය නාට්‍ය තේමාවක් වන්නේ සදාචාරය සහ මානව හැඟීම් අතර ගැටුමයි. ජපන් සදාචාරාත්මක පරමාදර්ශ, ඓතිහාසිකව මෙන්ම අදද, තම වැඩිහිටියන්ට සහ ප්‍රජාවට භක්තිය වැනි ගුණාංග අවධාරණය කිරීමට නැඹුරු වන ෂින්ටෝ, බුද්ධාගම සහ කොන්ෆියුසියස්වාදයේ ආගමික දර්ශන මත දැඩි ලෙස රඳා පවතී. කෙසේ වෙතත්, බොහෝ නාට්‍යවල කේන්ද්‍රීය ගැටුම නිර්මාණය කරමින්, පළිගැනීම සහ ආදරය වැනි හැඟීම් බොහෝ විට පවුලේ සහ අනෙකුත් රාජකාරිවලට බාධා කරයි. මේවා බොහෝ විට ඛේදවාචකයකින් අවසන් වේ.කබුකි නාට්‍යවල සමහර විට අධ්‍යාපනික අංග ඇතුළත් වේ හෝ සිතුවිලි අවුස්සන්න උත්සාහ කරයි, නමුත් ප්‍රධාන අවධානය යොමු වන්නේ සම්පූර්ණ දෘශ්‍ය දර්ශනය ජීවයට පැමිණීමේ සමුච්චිත සංවේදී අත්දැකීමයි. යථාර්ථය සහ අනුකූලතාව විස්තීර්ණ ඇඳුම් පැළඳුම් සහ අද්භූත පරිවර්තනයන් සඳහා පසුපස ආසනයක් ගනී.

කබුකි කාර්ය සාධනයේ ප්‍රධාන අංග 

Song

 ගායකයින් සහ සංගීත භාණ්ඩ යන දෙකම විසින් නිර්මාණය කරන ලද සංගීතය, දර්ශනයක ආඛ්‍යාන ස්වරය සහ වේගය සැකසීමට උපකාරී වේ. ගීත එක් වරකට හෝ ගායකයින් කිහිප දෙනෙකු විසින් (utakata) ගායනා කළ හැකි අතර, සාමාන්‍යයෙන් ජපන් ලුට් වර්ගයක් වන shamisen සමඟ ගීත ගායනා කරනු ලැබේ. වෙනත් උපකරණ ශබ්ද ප්‍රයෝග නිර්මාණය කිරීමට හෝ නළුවන් සඳහා ඉඟි ලෙස ක්‍රියා කිරීමට භාවිතා කළ හැක. කාර්ය සාධනය මත පදනම්ව, සංගීතඥයන් සම්පූර්ණයෙන්ම වේදිකාවෙන් පිටත, පිටුපස හෝ වේදිකාවේ පැත්තට ස්ථානගත කළ හැකිය, නැතහොත් නාට්‍යයේ ක්‍රියාවට සෘජුවම ඇතුළත් විය හැකිය.

Dance

 ඕනෑම අවස්ථාවක පාහේ නර්තන අංක ප්‍රසංගවලට ඇතුළත් කරනු ලැබේ. කෙසේ වෙතත්, කබුකි රංගනය ඉතා ශෛලීගත වී ඇති අතර එය බොහෝ විට නර්තනයෙන් වෙන්කර හඳුනාගත නොහැකිය. නර්තනය වැනි චලන භාවිතා කරමින් චලනය කිරීමට සහ අභින කිරීමට නළුවන් පුහුණු කර ඇත, එනම් නර්තනය සියලු කබුකි නාට්‍යවල අනිවාර්ය අංගයකි. චරිතය මත පදනම්ව චලනයන් වෙනස් වේ: onnagata (කාන්තා චරිත) සියුම් ලෙස ගලා යන අතර ඩොකි (විකට චරිත) jauntily පනින්න. බොහෝ ප්‍රසංග අවසන් වන්නේ සජීවී නර්තන අවසන් තරඟයකින් (ogiri shosagoto) මුළු නළු නිළියන්ම ඇතුළත් කරමිනි.

 ශිල්පීය ක්‍රම

 නළුවන් නර්තනයට සමාන බොහෝ නර්තන චලනයන් භාවිතා කරයි, ඒවා අතර,පහත අංග දැකගත හැකිය.

•  Tachimawari: වේදිකා සටන් තාක්ෂණය. නර්තන රචනය කරන ලද සටන් අතින් අතට හෝ කඩු භාවිතා කළ හැකිය.
•  රොප්පෝ: ඇවිදීම හෝ ධාවනය අනුකරණය කරන චලනය. සාමාන්‍යයෙන් උද්යෝගිමත් බෙර සමඟ යුගල කර ඇත.
•  නින්ග්යෝබුරි: රූකඩ ශිල්පියෙකු මෙන් තවත් නළුවෙකුගේ චලනයන් පාලනය කරන එක් නළුවෙකුගේ ක්‍රියාව. මෙම තාක්ෂණය ජපන් රූකඩ රඟහල වන බුන්රාකු විසින් ආභාෂය ලබා ගන්නා ලදී.
•  Hikinuki: බොහෝ විට සංගීතය සමඟ හොඳින් කාලය ගත කරන, වේදිකාවේදී කෙනෙකුගේ ඇඳුම වෙනස් කිරීම ඇතුළත් විශේෂිත තාක්ෂණයකි.

ඇඳුම් පැළඳුම්

 කබුකි නාට්‍ය අතීතයට පාදක වන බැවින්, රංගන ශිල්පීන් සාමාන්‍යයෙන් කිමෝනෝ, ජපන් සම්ප්‍රදායික ඇඳුම් අඳිති. ශෛලීන් ප්‍රායෝගික සහ යටපත් වූ සිට අවුල් සහගත සහ අධික ලෙස පරාසයක පවතී. නළුවන්ගේ වැදගත්ම කුසලතාවයක් වන්නේ ඔවුන්ගේ බර ඇඳුම් පැළඳුම් සරලව හැසිරවීම සහ චලනය කිරීමයි. පහසු කාර්යයක් නැත. ඇඳුම් පැළඳුම් සහ පරිවාර විග් දක්ෂ ශිල්පීන් විසින් අතින් සාදා ඇති අතර සමහර විට සියුම් රිදී සහ රන් නූල්වලින් අලංකාර ලෙස වියන ලදී.

 වෙස් ගැන්වීම

කේෂෝ ලෙස හැඳින්වෙන, කබුකි වේශ නිරූපණය චරිතයක ලක්ෂණ මත පදනම් වේ. නළුවන්ගේ මුහුණු වඩාත් දෘශ්‍යමාන සහ නාටකාකාර ලෙස සකස් කිරීම සඳහා ඔෂිරෝයි (සුදු තීන්ත) ආලේප කර ඇත. ඉන්පසුව, ඒවායේ ලක්ෂණ වැඩිදියුණු කිරීමට මෙන්ම ඔවුන්ගේ චරිතය විස්තර කිරීමට වර්ණ රේඛා එකතු කරනු ලැබේ. රතු ආශාව සහ කෝපය වැනි ගුණාංග නියෝජනය කරයි; නිල් නපුර හෝ දුක සංකේතවත් කරයි. චරිතයේ ලිංගභේදය අනුව රටා වෙනස් වේ. අවතාර, භූතයන් වැනි අද්භූත ජීවීන් ඉතාමත්ම නාටකාකාර වේශ නිරූපණය කරයි. නළුවන් ඔවුන්ගේම වේශ නිරූපණය යොදන අතර එමඟින් ඔවුන්ගේ චරිතය වඩා හොඳින් තේරුම් ගත හැකිය. විකල්පයක් ලෙස, සමහර විට අලංකාර කරන ලද කබුකි වෙස් මුහුණු භාවිතා කරනු ලැබේ, නමුත් මේවා නොහ් රඟහලෙහි බහුලව දක්නට ලැබේ.

 සැලසුම් 

මෙහි වේදිකා සැරසිලි සුඛෝපභෝගී වන අතර සාමාන්‍යයෙන් සංකීර්ණ යන්ත්‍රෝපකරණ ඇතුළත් වේ. චලනය වන සෝපාන, උගුල් සහ තිර රෙදි රංගන ශිල්පීන්ට සහ පසුබිම්වලට විස්මිත පරිවර්තනයකට භාජනය වීමට ඉඩ සලසයි. නිදසුනක් වශයෙන්, නළුවෙකු වේදිකාවෙන් හදිසියේම අතුරුදහන් වී නැවත ප්‍රේක්ෂකාගාරයේ පෙනී සිටිය හැකිය, නැතහොත් ජලය හරහා ගමන් කරන නැවක් අනුකරණය කිරීමට පසුබිමක් කැරකෙනු ඇත. චුනෝරි නම් ක්‍රියාවලියක් වන වානේ කම්බි සමඟ අවතාර සහ භූත චරිත බොහෝ විට වායුගෝලයේ අත්හිටුවා ඇත. නළුවන් විසින්ම පරිවර්තනය වීමට අවශ්‍ය වූ විට, ඉතා ප්‍රයෝජනවත් ක්‍රීඩකයෙක් වන්නේ කෝකන් ය. කෝකෙන් යනු වේදිකා සහායකයින් වන අතර ඔවුන් ඇඳුම් වෙනස් කිරීම සහ මුක්කු සඳහා නළුවන්ට උපකාර කරයි. ඔවුන් බොහෝ විට කළු ඇඳුමින් සැරසී සිටින්නේ චරිත තමන් විසින්ම පරිවර්තනය වන බවට මිත්‍යාව පවත්වා ගැනීම සඳහා ය.

ප්‍රේක්ෂක සහභාගීත්වය

ප්‍රසංග අතරතුර, ප්‍රේක්ෂක සාමාජිකයින් තම ප්‍රියතම නළුවා වේදිකාවේ පෙනී සිටින විට කෑ ගසා ඔල්වරසන් දීම හෝ උද්වේගකර දෙයක් සිදු වූ විට අත්පොළසන් දීම අසාමාන්‍ය දෙයක් නොවේ. රංගන ශිල්පීන් සමහර විට ප්‍රේක්ෂකයන්ට සෘජුවම ආමන්ත්‍රණය කරයි. 

ජනප්‍රිය සංස්කෘතිය හා කබුකි කලාව.

ජපානයේ බොහෝ සාම්ප්‍රදායික කලා ආකෘතීන් මෙන්ම, කබුකි එහි ජනප්‍රිය උච්චතම අවස්ථාව පසුකර බොහෝ කලක සිට ඇත. එය තවමත් ටෝකියෝ සහ කියෝතෝ හි සාම්ප්‍රදායික මධ්‍යස්ථානවල යහපත් වෙළඳාමක් කරන අතර සංස්කෘතියට ගිජු සංචාරකයින් ආකර්ෂණය කර ගැනීමට ප්‍රමාණවත් ඓතිහාසික ආකර්ෂණයක් දරයි. නමුත් අද බොහෝ විට කබුකි බහුලව පවතින තැන, එය අනෙකුත් කලා මාධ්‍යයන් කෙරෙහි ඇති කර ඇති බලපෑමයි.

Anime යනු හොඳම උදාහරණයයි. ගොරවන ඩයට්‍රිබ්ස් හෝ ඇස් පිම්බෙන ඒකපුද්ගල කතා කරන විට, ඇනිමෙ චරිත වෙනස් ආකාරයකින් ක්‍රියා කිරීමට නැඹුරු වේ: ඔවුන් කටහඬ සමඟ අධි ශෛලීගත ශරීර චලනයන් සහ මුහුණේ විකෘති කිරීම් භාවිතා කරයි. එපමනක් නොව, ඇනිමෙ බොහෝ විට කතාව, ප්‍රදර්ශනය හෝ චරිත වර්ධනය වැනි දෘශ්‍ය මත රඳා පවතී. මෙය කබුකි නිර්වචනය කරන ලක්ෂණ බෙහෙවින් පිළිබිඹු කරයි. කෙසේ වෙතත්, මෙම කතන්දර කීමේ ශිල්පීය ක්‍රම හිතාමතාම කබුකි වෙතින් උකහා ගත් ඒවාද, නැතහොත් හුදෙක් ඔවුන්ගේ සංස්කෘතික සම්භවය පිළිබඳ හැන්ගෝවර් ද යන්න පැහැදිලි නැත.